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<\/p>\n\n\n\n
Als Game Artist gestaltet man durch die eigene Kreativit\u00e4t nicht nur das Aussehen des Spiels, sondern auch die Immersion. Hierunter fallen Aufgaben wie das Erstellen von Concept Artworks, 2D\/3D Assets und Animationen.<\/p>\n\n\n\n
Aufgabengebiete f\u00fcr Game Artists<\/h2>\n\n\n\n\nIn einem Team zeichnen sich zumeist ein bis zwei Personen f\u00fcr den Game Art Bereich verantwortlich. Je nach dem zu entwickelnden Spiel k\u00f6nnen Game Artists ganz unterschiedliche Aufgaben aus\u00fcben. Hier ist ein kurzer \u00dcberblick, was Dich als Game Artist erwarten kann:<\/p>\n\n\n\n
Concept Artworks<\/h4>\n\n\n\n
Concept Artworks sind Skizzen oder Models, die eine Idee repr\u00e4sentieren und einen ersten Eindruck vermitteln sollen. Sie m\u00fcssen nicht zu sehr ins Detail gehen, da sie in den allermeisten F\u00e4llen nicht im sp\u00e4teren Spiel verwendet werden. Wegen der geringen Zeit in der GDW werden sie daher nur sp\u00e4rlich alleinstehend im Designprozess eingesetzt, sondern als Orientierungsbasis f\u00fcr fertige Artworks verwendet.<\/p>\n\n\n\n
2D Characters & Environments<\/h4>\n\n\n\n
Beide werden zumeist in Programmen wie Photoshop erschaffen und in das Spiel sp\u00e4ter integriert. Sie finden vorrangig in 2D Spielen Platz, k\u00f6nnen aber auch Teil von 3D Spielen in Form von etwa Character Portraits bei Dialogen Verwendung finden. Bei 2D Artworks wird gerne in verschiedene Stilrichtungen wie Pixel, Comic, usw. unterteilt und entsprechend gezeichnet.<\/p>\n\n\n\n
User Interface Designs<\/h4>\n\n\n\n
In den meisten Spielen findet sich ein User Interface wieder. Hierf\u00fcr werden Art Assets f\u00fcr Men\u00fcs und das HUD entworfen. Designs wie Schrifthintergr\u00fcnde f\u00fcr Buttons, Schriftarten, Inventar Vorschauen oder sonstige Elemente, die einer eigenen Grafik ben\u00f6tigen, m\u00fcssen dazu erstellt werden. Zumeist handelt es sich dabei um 2D Artworks, Ausnahmen best\u00e4tigen aber die Regel.<\/p>\n\n\n\n
3D Character & Environment Meshes<\/h4>\n\n\n\n
Viele Spiele heutzutage sind dreidimensional ausgelegt und bed\u00fcrfen daher eigener 3D-Models, die es zu gestalten gilt. Von Charakteren bis zu Objekten, die der Umgebung oder als nutzbare Gegenst\u00e4nde dienen, wird hier alles in zumeist hohem Detailgrad entworfen. Ein Mesh repr\u00e4sentiert lediglich die Verbindung verschiedener Eckpunkte (Vertices), die als Ganzes eine dreidimensionale Oberfl\u00e4che ergeben. Salopp gesprochen sind es die Konturen eines Objektes ohne jegliche Strukturen und Farben.<\/p>\n\n\n\n
Textures<\/h4>\n\n\n\n
F\u00fcr jedes Mesh wird auch noch eine individuell angepasste Textur ben\u00f6tigt. Sie gibt jedem 3D-Charakter bzw. -Objekt eine optische Struktur bzw. Farbgebung und komplettiert das Aussehen des Models. Texturen k\u00f6nnen als Basis angepasste Fotographien aus der Realit\u00e4t oder eigens gezeichnete Artworks verwenden.<\/p>\n\n\n\n
Animations<\/h4>\n\n\n\n
Damit die Spielcharaktere „zum Leben“ erwachen, brauchen diese irgendeine Form von Animation. F\u00fcr jede Form einer Bewegung, wie zum Beispiel Laufen oder Springen, braucht es eine eigene Animation. Je nach Dimension des Objekts gibt es verschiedene Ans\u00e4tze beim Animieren. Bei 2D Charakteren verwendet man zumeist den Ansatz des Wechseln des gesamten Charakterbildes pro Frame (Spritewechsel). Bei 3D Models wird das Mesh zun\u00e4chst in seiner inneren Struktur als Skelett dargestellt (Rigging) und mit den entsprechenden Polygonnetzen des Meshes gekoppelt, die sich bei Bewegen eines Skelettteils mitbewegen sollen. Daraufhin k\u00f6nnen die individuellen Bewegungen pro Frame festgelegt werden und ergeben in Summe eine Animation.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Tools<\/h2>\n\n\n\n\nGenauso wichtig wie die eigene Kreativit\u00e4t, sind die zur Verf\u00fcgung stehenden Tools und der ge\u00fcbte Umgang mit diesen. Es ist daher von Vorteil, wenn Du Dich bereits mit diversen Tools gut auskennst bzw. Dich mit diesen wohl f\u00fchlst bei der Arbeit. Hier ist ein kleine Empfehlung:<\/p>\n\n\n\n
Freeware<\/p>\n\n\n\n
- GIMP<\/strong><\/a><\/li>
- Blender<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n\n\n\n
Commercial<\/p>\n\n\n\n
- Adobe Photoshop<\/strong><\/a><\/li>
- Adobe Illustrator<\/strong><\/a><\/li>
- Maya<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Gut zu wissen<\/h2>\n\n\n\n\n- Aufl\u00f6sung von 2D Assets sollten in Zweierpotenzen (z.B. 256×256 px) sein, da man damit die Performance des Spiels erh\u00f6hen kann.<\/li>
- Dateien sollten mit Quadratischen Pixeln und mit dem Farbmodus RGB<\/strong><\/a> erstellt werden.<\/li>
- Sich mit dem Dateiaustausch \u00fcber GoogleDrive oder Git auseinanderzusetzen ist von Vorteil.<\/li>
- In erster Linie geht es nicht darum, perfekte Designs zu erstellen, sondern in einem \u00fcberschaubaren Zeitrahmen zu Ergebnissen zu gelangen.<\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Als Game Artist gestaltet man durch die eigene Kreativit\u00e4t nicht nur das Aussehen des Spiels, sondern auch die Immersion. Hierunter fallen Aufgaben wie das Erstellen von Concept Artworks, 2D\/3D Assets und Animationen. Aufgabengebiete f\u00fcr Game Artists In einem Team zeichnen sich zumeist ein bis zwei Personen f\u00fcr den Game Art Bereich verantwortlich. Je nach dem …<\/p>\n
In einem Team zeichnen sich zumeist ein bis zwei Personen f\u00fcr den Game Art Bereich verantwortlich. Je nach dem zu entwickelnden Spiel k\u00f6nnen Game Artists ganz unterschiedliche Aufgaben aus\u00fcben. Hier ist ein kurzer \u00dcberblick, was Dich als Game Artist erwarten kann:<\/p>\n\n\n\n
Concept Artworks<\/h4>\n\n\n\n
Concept Artworks sind Skizzen oder Models, die eine Idee repr\u00e4sentieren und einen ersten Eindruck vermitteln sollen. Sie m\u00fcssen nicht zu sehr ins Detail gehen, da sie in den allermeisten F\u00e4llen nicht im sp\u00e4teren Spiel verwendet werden. Wegen der geringen Zeit in der GDW werden sie daher nur sp\u00e4rlich alleinstehend im Designprozess eingesetzt, sondern als Orientierungsbasis f\u00fcr fertige Artworks verwendet.<\/p>\n\n\n\n
2D Characters & Environments<\/h4>\n\n\n\n
Beide werden zumeist in Programmen wie Photoshop erschaffen und in das Spiel sp\u00e4ter integriert. Sie finden vorrangig in 2D Spielen Platz, k\u00f6nnen aber auch Teil von 3D Spielen in Form von etwa Character Portraits bei Dialogen Verwendung finden. Bei 2D Artworks wird gerne in verschiedene Stilrichtungen wie Pixel, Comic, usw. unterteilt und entsprechend gezeichnet.<\/p>\n\n\n\n
User Interface Designs<\/h4>\n\n\n\n
In den meisten Spielen findet sich ein User Interface wieder. Hierf\u00fcr werden Art Assets f\u00fcr Men\u00fcs und das HUD entworfen. Designs wie Schrifthintergr\u00fcnde f\u00fcr Buttons, Schriftarten, Inventar Vorschauen oder sonstige Elemente, die einer eigenen Grafik ben\u00f6tigen, m\u00fcssen dazu erstellt werden. Zumeist handelt es sich dabei um 2D Artworks, Ausnahmen best\u00e4tigen aber die Regel.<\/p>\n\n\n\n
3D Character & Environment Meshes<\/h4>\n\n\n\n
Viele Spiele heutzutage sind dreidimensional ausgelegt und bed\u00fcrfen daher eigener 3D-Models, die es zu gestalten gilt. Von Charakteren bis zu Objekten, die der Umgebung oder als nutzbare Gegenst\u00e4nde dienen, wird hier alles in zumeist hohem Detailgrad entworfen. Ein Mesh repr\u00e4sentiert lediglich die Verbindung verschiedener Eckpunkte (Vertices), die als Ganzes eine dreidimensionale Oberfl\u00e4che ergeben. Salopp gesprochen sind es die Konturen eines Objektes ohne jegliche Strukturen und Farben.<\/p>\n\n\n\n
Textures<\/h4>\n\n\n\n
F\u00fcr jedes Mesh wird auch noch eine individuell angepasste Textur ben\u00f6tigt. Sie gibt jedem 3D-Charakter bzw. -Objekt eine optische Struktur bzw. Farbgebung und komplettiert das Aussehen des Models. Texturen k\u00f6nnen als Basis angepasste Fotographien aus der Realit\u00e4t oder eigens gezeichnete Artworks verwenden.<\/p>\n\n\n\n
Animations<\/h4>\n\n\n\n
Damit die Spielcharaktere „zum Leben“ erwachen, brauchen diese irgendeine Form von Animation. F\u00fcr jede Form einer Bewegung, wie zum Beispiel Laufen oder Springen, braucht es eine eigene Animation. Je nach Dimension des Objekts gibt es verschiedene Ans\u00e4tze beim Animieren. Bei 2D Charakteren verwendet man zumeist den Ansatz des Wechseln des gesamten Charakterbildes pro Frame (Spritewechsel). Bei 3D Models wird das Mesh zun\u00e4chst in seiner inneren Struktur als Skelett dargestellt (Rigging) und mit den entsprechenden Polygonnetzen des Meshes gekoppelt, die sich bei Bewegen eines Skelettteils mitbewegen sollen. Daraufhin k\u00f6nnen die individuellen Bewegungen pro Frame festgelegt werden und ergeben in Summe eine Animation.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Tools<\/h2>\n\n\n\n\nGenauso wichtig wie die eigene Kreativit\u00e4t, sind die zur Verf\u00fcgung stehenden Tools und der ge\u00fcbte Umgang mit diesen. Es ist daher von Vorteil, wenn Du Dich bereits mit diversen Tools gut auskennst bzw. Dich mit diesen wohl f\u00fchlst bei der Arbeit. Hier ist ein kleine Empfehlung:<\/p>\n\n\n\n
Freeware<\/p>\n\n\n\n
- GIMP<\/strong><\/a><\/li>
- Blender<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n\n\n\n
Commercial<\/p>\n\n\n\n
- Adobe Photoshop<\/strong><\/a><\/li>
- Adobe Illustrator<\/strong><\/a><\/li>
- Maya<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Gut zu wissen<\/h2>\n\n\n\n\n- Aufl\u00f6sung von 2D Assets sollten in Zweierpotenzen (z.B. 256×256 px) sein, da man damit die Performance des Spiels erh\u00f6hen kann.<\/li>
- Dateien sollten mit Quadratischen Pixeln und mit dem Farbmodus RGB<\/strong><\/a> erstellt werden.<\/li>
- Sich mit dem Dateiaustausch \u00fcber GoogleDrive oder Git auseinanderzusetzen ist von Vorteil.<\/li>
- In erster Linie geht es nicht darum, perfekte Designs zu erstellen, sondern in einem \u00fcberschaubaren Zeitrahmen zu Ergebnissen zu gelangen.<\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Als Game Artist gestaltet man durch die eigene Kreativit\u00e4t nicht nur das Aussehen des Spiels, sondern auch die Immersion. Hierunter fallen Aufgaben wie das Erstellen von Concept Artworks, 2D\/3D Assets und Animationen. Aufgabengebiete f\u00fcr Game Artists In einem Team zeichnen sich zumeist ein bis zwei Personen f\u00fcr den Game Art Bereich verantwortlich. Je nach dem …<\/p>\n
Genauso wichtig wie die eigene Kreativit\u00e4t, sind die zur Verf\u00fcgung stehenden Tools und der ge\u00fcbte Umgang mit diesen. Es ist daher von Vorteil, wenn Du Dich bereits mit diversen Tools gut auskennst bzw. Dich mit diesen wohl f\u00fchlst bei der Arbeit. Hier ist ein kleine Empfehlung:<\/p>\n\n\n\n
Freeware<\/p>\n\n\n\n
- GIMP<\/strong><\/a><\/li>
- Blender<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n\n\n\n
Commercial<\/p>\n\n\n\n
- Adobe Photoshop<\/strong><\/a><\/li>
- Adobe Illustrator<\/strong><\/a><\/li>
- Maya<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Gut zu wissen<\/h2>\n\n\n\n
\n- Aufl\u00f6sung von 2D Assets sollten in Zweierpotenzen (z.B. 256×256 px) sein, da man damit die Performance des Spiels erh\u00f6hen kann.<\/li>
- Dateien sollten mit Quadratischen Pixeln und mit dem Farbmodus RGB<\/strong><\/a> erstellt werden.<\/li>
- Sich mit dem Dateiaustausch \u00fcber GoogleDrive oder Git auseinanderzusetzen ist von Vorteil.<\/li>
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Als Game Artist gestaltet man durch die eigene Kreativit\u00e4t nicht nur das Aussehen des Spiels, sondern auch die Immersion. Hierunter fallen Aufgaben wie das Erstellen von Concept Artworks, 2D\/3D Assets und Animationen. Aufgabengebiete f\u00fcr Game Artists In einem Team zeichnen sich zumeist ein bis zwei Personen f\u00fcr den Game Art Bereich verantwortlich. Je nach dem …<\/p>\n
- Adobe Illustrator<\/strong><\/a><\/li>
- Blender<\/strong><\/a><\/li><\/ul>\n\n\n\n